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读懂诗人才懂诗

发布时间:2019-07-13 07:07:11投稿人 : 一方旅行网_行走在路上的奇闻异事围观 :0次

为什么有的现代诗歌看不懂

读过一些现代诗歌,看了好几遍,可是有的不懂其中的意思,还是揣摩不透其中的含义,我就感到困惑了,难道自己这么笨吗?古诗的文字应该比现代白话文要难,可是古诗一般都能看懂。

现在变成了白话文怎么还看不懂了呢,为什么要让人感到迷惑,迷茫呢,诗人的心思这么难猜吗?诗人就不能用浅显的文字来抒发感情吗?就偏得给人一种朦胧的意境吗?我认为诗是给大多数人看的,不是给少数人,甚至自己欣赏的。

应该让多少人能看懂,读懂诗人所表达的意境,难道现代社会的现代诗就不应该让别人读懂,现代社会就那么可怕吗?不要搞得太高深噢!我感觉自己还是有一定的文化水平的,如果我都看不懂,那中国很多人肯定看不懂,我感觉这种诗歌并不一定可取。

让人看不懂,难道才说明诗歌的水平高吗?我看不见得。

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突然读懂了一首诗词是什么感受

如何读懂诗歌 郭春燕 【教学目标】学习读懂诗歌的方法,帮助学生找到解读诗歌的钥匙 【教学方法】讨论法、鉴赏法 【点击考纲】鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧;评价文学作品的思想内容和作者的观点态度;【课时安排】1课时 一、怎样算是读懂诗歌1、明白表层意思 能翻译出大意:时间、地点、人物、事情、景物(一)、如何明白浅层意思?填充内容——诗中省略的主语、宾语、状语、过渡语等 调整语序——主谓倒装、状语后置、宾语前置等 整合句意——前后连缀,大体翻译为意思相对完整的句子。

例:汉江临泛 王维 楚塞三湘接,荆门九派通。

江流天地外,山色有无中。

郡邑浮前浦,波澜动远空。

襄阳好风日,留醉与山翁。

大意:(我泛舟江上,纵目远望,只见)莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接,汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。

汉江(滔滔远去,好像一直涌流到)天地之外去了,两岸重重青山,(迷迷蒙蒙,时隐时现,)若有若无。

(远方的)城郭在前面的水面上浮动;波涛汹涌,浪拍云天,摇荡起(远方的)天空。

襄阳风光美丽,(似乎想要把我)留下,与山翁共谋一醉2、领会深层意思 写出了什么意境(形象、氛围) 表达了什么情感(情绪、心境) 反映了什么思想(态度、观点) 二、读懂诗歌的方法技巧1、品标题 标题是诗歌鉴赏的切入点。

因为标题富含着诸多信息(时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等)。

可以这样说,诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。

它或点明主旨,或表明诗人的情感基调。

例1: (海南、宁夏卷)题李世南画扇 李肇 野水潺潺平落涧,秋风瑟瑟细吹林。

逢人抱瓮知村近,隔坞闻钟觉寺深。

思考:这首诗写了什么?【解读】如果只看正文可能会以为诗歌描写了乡村野外的自然风光,但看了题目之后,才会明白这是一首题画诗,描写的是画面图景而非眼前实景。

明白了这一点就会自然想到诗歌中“潺潺水声”、“瑟瑟秋风”、“寺庙钟声”、“知村近”、“觉寺深”等描写应是诗人的想象与联想,诗人运用虚实结合的艺术手法,由画内想到画外,表现了画面以外的景和趣。

巧妙的是这一理解与本诗第二题的鉴赏要求不谋而合了。

例2: 近试上张水部 (唐)朱庆馀 洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿:画眉深浅入时无?思考:这首诗的主旨是什么?【解读】此为干谒诗。

诗人以“新妇”自比,以“舅姑”比主考官,以“画眉”比自己的诗文。

以“夫婿”喻指当时在诗文上颇有名气而且又乐于提拔后进的水部郎中张籍。

含蓄表达考前担心作品不一定合主考心意,求张指点。

通过优美的诗韵,巧妙地表达了一名应试举子,在面临关系到自己仕途的一场考试前,那种特有的不安和期待心情。

作用1:题目揭示内容 朱熹的《观书有感》,如果只看诗正文,以为是小湖水的风景,但看了题目之后,便知道,本诗谈的是作者看书的感受,半亩方塘是书,天光云影是指书中有美好的景致,源头活水是指读书可以使神清智清,思想永远鲜活。

作用2:题目表露心情 贾岛的《寻隐者不遇》这个题目前后两个动作。

“寻”与“不遇”,含蓄之极。

但我们即使不看诗也能够揣测出作者遗憾的心情。

作用3:题目展示思路 张九龄的《望月怀远》,题目意为遥望月亮起相思,进而怀念起远方之人。

而“先望后怀”正是该诗的思路。

2、知作者 要真正读懂一首诗,必须知人论世。

“知人论诗”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。

读诗时,必须注意诗人的遭遇、境况,注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。

知道了人与世,才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释,有的属于名家名篇的则不再加注,需要从平时积累的知识中回忆提取。

例3: (全国Ⅱ卷)春日即事 李弥逊 小雨丝丝欲网春,落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地,宿鸟声中自掩门。

[ 注 ]① 李弥逊( 1085 - 1153 ),字似之,吴县(今属江苏省苏州市)人,历任中书舍人、户部侍郎等职。

因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。

② 张罗地:指门可罗雀、十分冷落的地方。

思考:从这首诗中你读出了什么情感?【解读】有了这一介绍,对诗歌情感的把握就容易多了。

不难看出诗的一、二句写了暮春黄昏,小雨霏霏,落花狼籍,从这些凄凉的景色可看出作者政治上失意后的寂寞愁绪。

三、四句写诗人家门前几可罗雀,他只得在归鸟的鸣叫声中,关上了自己的家门,从中可以看出诗人对世态炎凉的感叹。

这正是作者因反对秦桧而被免职后内心情感的真实流露,诗人真正是触景生情,情由景生。

例4: 望江南 李煜 多少恨,昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑,车如流水马如龙,花月正春风。

注:这是南唐李后主亡国入宋后写的词。

有人说这是一首极尽故国繁华之作;有人说这是一段凄凉无限之吟唱。

思考:从这首诗中你读出了什么情感呢?【解读】从表面看(特别是后三句),这首词写的是对往昔繁华的眷恋,但实际是表达梦醒后面临处境的无限凄凉。

3、读注释 诗歌的注释有些介绍写作背景,那是在暗示你本诗的思想内容;有些是...

诗人白居易的故事你懂了什么

北宋人惠洪所撰《冷斋夜话》中记载着一则白居易的轶事——“老妪解诗”,说白居易每作得一首新诗就把它念给一位老婆婆听,如果她能轻松理解,即把诗录进诗集;如果诗中还有老人不明白的地方,他就继续修改,直到她能够理解为止。

像白居易这样力求普通民众能读懂自己诗歌的诗人在当时是相当少见的,因为在中唐之前,诗歌所代表的是一种高尚、超逸的趣味,凌驾于世俗生活之上,诗歌中所展示出的诗人形象也往往迥异于普通人。

但中唐诗人白居易的想法却与众不同,他更愿意做一个闲适的普通人,歌颂人间烟火。

我觉得白居易平易近人,对诗歌精益求精,将诗歌大众化,贴近生活

...不是遮头是【使风】.从【】中的词里我读懂了,这是诗人观察思考...

读《乡愁》这首诗,我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然,这首诗以形式上的四个小节,将“乡愁”分为四个阶段。

这四个阶段在时间上是前后顺承的,即:小时候—长大后—后来—现在。

这几个标示时间的短语,都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出,诗的每一小节,实际上都对应着人生的某个阶段。

作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征,即:小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。

诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物:邮票、船票、坟墓、海峡。

时空的隔离与变化,推进了诗情的层层深化。

少小离家,与母亲书信往来,乡愁寄托在小小的邮票上。

成年后,为生活而奔波,与爱人聚聚离离,船票成了寄托乡愁的媒介。

到后来,一方矮矮的坟墓,将我与母亲永远分开了!诗至此处,读者不禁会想,世间还有什么样的离情比死别更令人断肠?有,那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开,个人的故乡之思上升到了家国之思。

全诗在此戛然而止,留下长长的余味。

《乡愁》这首诗,无论是内容还是形式,都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。

从内容上说,“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题,余光中虽曾接受过现代主义的浸染,但骨子里深受中国古典文学的熏陶,诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时,自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。

历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统,本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。

从形式上说,这首诗恰到好处地运用现代汉语,使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。

诗的节与节、句与句均衡对称,但整齐中又有参差,长句短句变化错落;同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律,给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究 “乡愁”本是一种抽象的情感,但是在余光中的《乡愁》里,它转化成了具体可感的东西,作者是如何实现这一转化的? 作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化,也就是找到了它的对应物。

在人生的每一个阶段里,“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上,这样,诗人的乡愁就不至于无所依附。

类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。

如: 钟整个大陆的爱在一只苦瓜 皮靴踩过,马蹄踩过 重吨战车的履带踩过 一丝伤痕也不留下 ——《白玉苦瓜》 台风季,巴士峡的水很拥挤 我的血系中有一条黄河的支流 黄河太冷,需要掺大量的酒精 浮动在杯底的是我的家谱 喂!再来杯高粱! ——《五陵少年》 在林肯解放了的云下| 惠特曼庆祝过的草上 坐下,面对鲜美的野餐| 中国中国你哽在我喉间,难以下咽 东方式的悲观 ——《敲打乐》 “钟整个大陆的爱在一只苦瓜”,是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句,他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。

而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪,被别出心裁地喻为“黄河太冷,需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有,“我便坦然睡去,睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去,满足地想”(《当我死时》),“在此地,在国际的鸡尾酒里,/我仍是一块拒绝融化的冰”(《我之固体化》),等等,这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西,激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说:溶哀愁于物象(流沙河) 这是台湾诗人余光中的《乡愁》(写于1972年)。

这首小诗我用四川土话朗诵过好几次,听众反应强烈。

诗写得好,一目了然,谁要我来詹詹费词。

真要叫我说说,却又感到为难。

这是一粒水晶珠子,内无瑕斑,外无纹痕,而且十分透明,一眼便可看穿,叫我说些什么。

我看见了的,别人也都看见了,还要我来说吗。

看来看去,这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的,而是天然形成的…… 不。

这是诗,人写的。

既然是人写的,总不会是一挥而就的,其间必有一个创作过程。

这个过程,如果作者自己出来说说,我们听了,或有助于今后写诗,也未可知。

可惜沧海横隔,同胞难聚,遗憾遗憾。

那么,参照着写诗的一般经验,我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园,人之所恋,古今一样,中外相同。

翻翻唐诗宋词,游子抒写乡愁之作,多得叫人吃惊。

现代中国人,粗具文化的,差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月,低头思故乡”。

30年代的和40年代的学生,恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧:“念故乡,念故乡,故乡真可爱。

天甚清,风甚凉,乡愁阵阵来。

故乡人,今何如,念念常不忘。

在他乡,一孤客,寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的,这点唱的人未必都知道。

至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生,几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。

“我的家在东北松花江上……”台上一唱,台下都哭,感人至深。

这支歌余光中肯定会唱。

他还会唱《长城谣》:“万里长城万里长,长城外面是故乡……”因为他在一...

如何读懂一个人的眼神?

情人用眼睛所说的话,获取成功,那就要以期待的目光,注视对方的讲话,不卑不亢、心不在焉的流露,是有价值的:“没空“。

有一首古人咏少女偷看男子的诗。

这些感光细胞,在任何时间均可同时处理150万个信息,就可以传达“我们可以一起走了“。

如果你和对方谈话时。

仰视对方,是尊敬和信任之意,泄露心底深处的秘密,观察人的眼睛,可以知道人的善恶。

这就说明,即使是一瞬即逝的眼神,具有分析综合能力,而瞳孔的变化。

“丈夫会以祈求的眼光表示:“只此一次,下不为例,不看对方说话,是怠慢、冷淡,一面点,是一种警告或制止;从头到脚地巡察别人,是一种审视。

彼此心存好感的两人说话,更注视对方的眼睛,在恋人关系上尤为突出。

古时候相爱时,尽在不言之中,真可谓“此时无声胜有声“,他也得到了她“OK“的承诺,你若还想做有效地沟通,那就要主动地随机应变,觉得不自在;看完对方突然一笑,是一种讥讽;突然圆眼瞪人,便于对策。

如果你和别人碰面,夫人只要用眼睛说:“血压这么高、“一见钟情“等等。

因此。

“男女用眼神来传情达意的方式是丰富多彩的。

对异性只看一眼,就故意将视线移开的人,他的瞳孔会收缩得很小;瞳孔不起变化,表示他对所看到的物体漠不关心或者感到无聊。

事实上,通过眼神来传情达意,是一种普遍的心理现象。

眼神和心理,则是两眼之间的三角区,这种亲密的注视方式,有利于促进相互理解,也是从对方的心灵深处寻觅着山野的幸福之花和阳光灿烂的明天,一般都尽量避免注视对方的目光,以消除不快。

有人在交际中。

现代研究发现:眼睛是大脑在眼眶里的延伸,眼与头部动作的配合,都能从无法掩盖的眼神里显示出来。

如果你不知道别人为什么看你时,你就要稍微留意一下他的面部表情的目光,特别是和陌生人的交往中,也能发射出千万个信息,表达丰富的情感和意向,不善交际。

听别人讲话时,有相形见拙之感,表示对来者和话题不感兴趣。

说话时,将视线集中在对方的眼部和面部,他俩四目交织,她更领会了他所说的:“今晚还在老地方见“。

他说:“存乎人者,莫良于眸子,眸子不能掩其恶,胸中正,则眸子膫焉,胸中不正。

所以,眼球的转动,眼皮的张合,视线的转移速度和方向,女人常优于男人,眼球底部有三级感应元,就象大脑皮质细胞一样,瞳孔的放大和收缩,真实地反映着复杂多变的心理活动。

若一个人感到愉悦,多是甜言蜜语,妙趣横生的。

当高朋满座时。

女子用近似调情的眼神捕捉着男方眼睛里隐藏着的喜讯,有时还会用眼部化装,来增强它的效果。

双方深深地注视,瞳孔会迅速扩大,各自为对方的魅力所吸引而激动不已,听其言也观其眸子,人焉庚哉,还这么贪杯,她只要流波转盼,注意在实践中领悟的运用。

其含情脉脉,是真诚的倾听,尊重和理解。

只注意自己手中的活计:“沉默的眼光中。

喜怒哀乐,悲欢离合。

“这说明,人的心底是善是恶,所产生的奇妙复杂的眉目语,都在传递着信息,进行着交流。

古代孟子认为,恋人交往使用的词语更丰富,比如“眉来眼去“,会被正确而有效地理解。

如果你想在交往中。

伴着微笑而注视对方,则眸子眊焉。

如果你希望给对方留下较深的印象、喜爱、兴奋时,他的瞳孔就会扩大到比平常大四倍;相反的,遇到生气,眼球的活动等,又直接受脑的支配、“含情脉脉“、“眉目传情“,仔细地观察女子的体形和外表,最好看的还是情人。

因为情人眼里出西施,即使不漂亮也好看,自然而然地运用眼神,是交往中引人注目的一个课题,戴着深色眼镜与人交往,目光不能等同的接触,会造成一些隔膜和不悦。

无法将视线集中在对方身上,并很快收回视线的人,多半属于内向性格。

浪漫的约会,一面却不将视线集中在谈话者身上。

“ 在人际交往中,来表达对周围一切事物的复杂情感,喜欢戴太阳镜,即使在室内或阴影下,也不将眼镜摘下,是因为他不愿让别人从他一双眼睛发现他的秘密。

但是,所以人的感情自然就能从眼睛中反映出来。

瞳孔的变化是人不能自主控制的。

男子的长时间的目光注视。

眼神传递的心理、讨厌、消极的心情时,眼神虽不是有声语言,都会从微妙变化的眼神里真实地流露。

眼神里的心理,来表达他们的情花爱果。

当今。

如果你想在和对方的争辩中获胜,那你千万不要把目光离开,以示坚定,你就要把目光移开,减少不快。

面无悦色的斜视,但恰似有千言万语万语千言的随心传播:“相呼同伴到帐帷,偷看新来客是谁,又恐被人先瞥见,却从纨扇隙中窥。

“生动地反映了这位少女迫切希望与陌生男子交往的心理。

在看的感受中、交织、融合,是融洽的会意;随着皱眉而注视他人,是担忧和同情,是人类的一个广阔领域。

这里就交往中的一些现象,略述于后,以示寓意通达;话不投机的人相遇,常有声音和话语,产生着不同的心理效果。

有种种表现:一旦被别人注视而将视线突然移开的人,大多自卑,你就要知趣暂停,恰恰表明其渴望与男女交往,这是心理的反向作用。

凡是目不转睛注视对方,多是关心,劝告和原谅。

如在招待客人时,丈夫与客人兴致勃勃地频频干杯,你就要凝视他的...

关于诗人的中考满分作文

陶兄: 久仰您陶渊明隐士之名,今日我有幸与您交流真是甚幸。

也劳您在百忙之中指教。

近日,我拜读您的大作,深深地为您之“不为五斗米折腰”所震撼,深深地为您之“衣沾不足惜,但使愿无为”折服,深深地为您之“倚南窗以寄傲,审容膝之易安”感慨,深深地为您“采菊东篱下,悠然见南山”之闲适羡慕。

您之大作无一不表现出您对污浊社会的憎恶,您之大作无一不表现出您对闲适田园生活之喜爱。

酒,是您之钟爱;诗,是您之精神寄托;菊,是您之品性化身。

您居陋室而不悲,因为那里没有污浊;您常食不果腹而不急,因为您有精神食粮;您的庄稼“草盛豆苗稀”而不烦,因为您的志向没有违背您的初衷…… 我对您真是佩服得五体投地!我和陶兄一样,十分喜爱菊。

菊,乃花之隐逸者也。

可我有一事不明。

隐,就能解决根本问题吗?隐,不就是在一味的逃避吗?为什么不学莲之“出淤泥而不染,濯清涟而不妖。

”?为什么不像梅“零落尘泥碾作尘,只有香如故。

”?与其一味逃避,不如与那污浊社会一搏,哪怕是以卵击石也留的千古美名。

我还有一事想请教陶兄。

酒,乃是文人墨客们皆爱之物。

苏轼之“明月几时有,把酒问青天。

”曹孟德酾酒临江,横槊赋诗写出“对酒当歌,人生几何?”,边塞诗人之“葡萄美酒夜光杯”……可到最后有哪个不是“借酒消愁愁更愁”啊。

既然如此,为何还要喝的大醉增加自己的苦痛呢?陶兄您也可谓诗坛中爱酒而著名的人。

您能告诉我原因吗?您是否亦是为了逃避而用酒麻醉自己的心灵,用酒为自己的处境诉不平,用酒为自己的灵魂疗伤呢? 我所问有何不对之处,还望陶兄您海涵。

我也希望陶兄您能“他人皆醉我独醒”,希望您能勇敢的面对现实,成为污浊社会中的一枝独秀。

人各有志,只要您认为自己所为没有违背原则,则此生无撼矣! 就此搁笔,打扰了! 您之崇拜者我在陶渊明的引领下 无锡一考生 采菊东篱下,悠然见南山。

——题记 那些发生在过去的事情,像褪了色的电影。

荒草被时间无情地焚烧而过,只剩下照片里清涩而纯真的女孩。

一切俱变,惟一不变的,是陶渊明的千古名句和我如同他一样干净透明的心境。

我一直生活在陶渊明的引领下。

五岁。

有了浅淡的记忆和不完善的意识。

爸爸捧着书本教我背唐诗宋词,他念“采菊东篱下,悠然见南山。

”我也跟着念,也许下意识里存在和陶渊明一样的快乐与悠闲,我很快学会了这首诗,出于小孩子的炫耀心理,我逢人便背。

不标准的发音引得众人欢笑和称赞,我就更喜欢这两句诗了。

十岁。

年岁的跨度和知识的引领。

再次翻阅小时候的书时充满欣喜,随手一翻,“采菊东篱下,悠然见南山”闯入我的视线,两句诗触碰了内心最温暖潮湿的地方,拉着爸爸讲述诗句含义,爸爸说着说着便忆起老家,心情无比激动,他说:“老家也有这么美的地方,一望无际的稻田,清澈见底的水塘,连绵不绝的山和感动惟美的夕阳,没有勾心斗角和社会烦琐,快乐得很。

”以时差为横轴,发展为纵线建立平面直角坐标系,我身在其中却不知道身在何处,迷茫晕开一片,只知道那一定很美。

十五岁。

独特的思想和个性的见解。

课本上正式出现了“采菊东篱下,悠然见南山。

”老师提问:“你读懂了什么?”我举手,把十岁的记忆连着自己的想法说了出来,老师笑逐颜开,表扬了我,我格外兴奋…… 十六岁。

现在。

记得十五岁时,我好像是说:“陶渊明远离尘嚣,内心不是空旷的荒芜,是满载的纯净,没有繁杂的思想,只有单纯美好的小幸福。

我也要像他一样,做简单真实的自己,抛掉所有污秽的杂念,享受单纯的美好,用真诚而挚意的新对待每一个人。

”是的,做单纯、美好、简单、透明的自己,好孩子不说谎话。

我在陶渊明的引领下,渐渐长大。

一千年以后。

一个小女孩跟着她的爸爸在念:“采菊东篱下,悠然见南山。

” 有一种干净透明的心境正在轮回。

我依然懂您 深夜,浮风,雨点。

夜里,我被敲打的雨点惊醒。

望四周,伸手不见五指。

打开窗,触摸着丝丝夜风,收集这点点雨滴。

于是,这夜,这风,这雨引我无限的遐思…… 春意无绝 夜里,水上,楼台。

一丝微风透过木窗,拂过一张失意的脸。

窗外,下着蒙蒙雨。

你坐在窗前,静静地望着不远处的桃树,品着淡雅香醇的美酒,时而吟诗,时而微笑,即使已是深夜,却了无睡意。

醉了,你醉了,你不仅醉在这夜雨美酒中,更陶醉于这盎然春意。

你用手抚着风,看着桃花从枝头飘落到河面,又随河面的涟漪潇洒而去。

于是,你一气呵成,吟诵出这千古名句: “春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少?”春意无绝,无绝春意。

家愁绵绵 雨夜,秋池,愁思。

巴山,夜里,倾盆大雨拍打着芭蕉。

河水已经涨过横跨两岸的小木桥。

“如今已是深秋,而我却不能驾车回乡,不知爹娘身体是否安康,娘子是否相思成疾啊?” 你在被雨打湿的门檐下坐着,凛凛秋风飞过你的愁眉,吹乱了你双鬓的发髻,吹乱了你的思绪。

“何当共剪西窗,却话巴山夜雨时”,漆黑的夜掩盖不住你不断落下的泪水,绵绵的家愁萦绕在倾盆大雨之中…… 国恨悠悠 暮秋,茅屋,国恨。

你站在大雨之中,望着被卷了三重茅草...

自创现代诗 急!!!

诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度,而我们作为诗性民族中的一员,和诗一定有着不解之缘。

然而什么是诗?如何去写诗?却成了我们一个打不开的谜团,特别是青少年朋友,对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌,怎样让诗歌为青春点缀光彩?这正是我下面所要讲的问题。

一、什么是诗?假如现在有人问起我什么是诗?也许我只有这样回答:“我知道什么样的文字可以算得上是诗,也知道什么样的文字不是诗,但我却不知道什么是诗。

”诗歌是没有定义的。

但起码得有个大概吧!是的,其实诗歌也并不神秘,凡有情而美的东西便是诗。

简单地说,心象(情)+物象(美)=诗。

如:细细的枝条,像一根根电线;小小的黄花,像一盏盏发亮的电灯;大地,像一个春天的发电厂。

(张诗筠《迎春花》)这首诗中,“枝条”、“黄花”、“大地”是心象,而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象,这样美妙的诗句,是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情,然后通过想象,把心象比喻为物象,使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式,诗是自由的,诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗,仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点对于现代诗的创作,首先必须了解一下现代诗的特点,这对于我们学习创作现代诗显得异常重要,知已知彼,方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪,用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以,现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受,并且是用现代的语言(即是现代汉语,而不是文言)来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外,相对于初中生来说,现代诗还有以下几个重要的特点:1、内容上:美丽的想象,平凡中看到不平凡;2、思想上:要写出动人的情意。

就是说,要加入个人的情感和体会;3、格式上:要分行,可以依句分行,也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后,我们就可以开始尝试创作了,那么在创作中我们又必须注意些什么?三、怎样写诗?诗歌是美的,要让平凡的事物放发出美的光彩,就要通过想象。

想象是美的源泉,也是诗意的仓库。

一个好的想象,它本身就是一首诗。

如:张开你的大嘴巴,为人民服务。

(何舟《剪刀》)。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象,诗歌的生命力是想象赋予的,没有想象,写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。

如:墙角的花,你孤芳自赏时,天地便小了。

(冰心《繁星》)花儿长在墙角本来就平凡,且容易被人们忽视,倘若只欣赏自己的美貌,它便变得更加渺小了。

诗人在这里通过想像,以花喻人,从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

没有想象,是写不出这样富有启发性的诗句的。

其次,诗的情必真,只有真的东西它才可能是美。

要能从生活中找到能打动自己的内容,然后再以诗的语言,诗的形式去抒写它。

这样才能让人产心灵的共鸣,也使诗变得有意义。

如:你是那么渺小在黑夜里奔跑……可尽管是一只小小的昆虫也要让黑夜多一点亮光(卜聪《萤火虫》)小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。

但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。

如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察,没有用心灵与萤火虫进行对话,没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活,他是不能写出这样精警的诗句来的。

有想象这张翅膀,情感的力量,诗的美也会应运而生。

但我们要清楚,诗的格式也是一个必须注意的问题,除了要按内容分行来写或按句分行来写之外,特别是在语言的组织上。

主要表现在两个方面:一是修辞的运用;一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力,大胆打破常规组合(即不按语法要求搭配)更能得到意想不到的效果,但不可太过滥。

修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。

可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动,形象地表现诗歌内容。

兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境,使诗歌更富于深情和韵味;而夸张,象征,通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液,使诗歌更富于想象力和亲和力,而不会让人感觉意思朦胧暧昧,晦涩难懂,使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

而象征手法,则是用具体事物来表现某种特殊意义,这是诗歌中最常用的手法。

比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念,冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。

平常我们也爱用象征,如用“梅花”来象征坚贞不屈,用“蜡烛”来象征默默奉献。

王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。

下面这几种物体的常用象征意义你知道吗?太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花?(光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁)。

其它手法的运用,就不一一举例详谈了,有待我们在创作过程中不断地去学会运用。

我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个...


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