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怎么画人才好看

发布时间:2019-07-13 05:07:37投稿人 : 一方旅行网_行走在路上的奇闻异事围观 :0次

怎么样画人才好看【儿童画】

你说的连笔字就是行书,行书又分为行楷和行草。

学生考试答卷应该写行楷,而不是写行草,所以最终你是要写好行楷的。

练习步骤如下: 如果你的楷书已经写得不错了,那就练行书。

如果楷书写得还不好,那当然是先练楷书。

首先要准备一本字帖,(一定要是你喜欢的字体的字帖)。

第一步,描。

用铅笔在字帖的字上描写。

同时记住每个字的字形。

每天最少大本的描一页,小本的描两页。

把一本描完了,用橡皮把铅笔印擦掉。

第二步,摹。

用字帖中的白纸蒙在字上用钢笔摹写。

要把一本摹完。

第三步,临。

把字帖立在面前,在纸上照着字贴上的字写。

要把一本临完。

第四步,写。

自己可以独立的写了,可以形成自己独立的字体。

哪个字写得不好看,可以参考一下字帖的字的写法,也可以自己多写几个,比较一下那个好看,以后就按这个写。

楷书练完了,按照同样的方法练行书。

行书字帖的字体应该和楷书的一样。

根据我们的经验,只要这样用心认真练习的,三四个月就可以写出一笔不错的钢笔字来。

毛笔字这样短的时间是不行的。

祝你早日写好钢笔字。

...不多临摹得画好长时间,怎么能每次画的都不一样还很好看

既然你学过素描那对线条的利用肯定没问题啊,重要的就是在画的时候要把线条感放在画面里,多看看大师们的漫画,总之美术是日积月累的练习中得到提高的,多练习观察吧,你就会发现他们笔下的人物栩栩如生,原因我前面提过了,每次画临摩的时候都要观察人物的画风,多加练习!祝你成功造型差不多?是指临摩的人物都一样吗?我业余的时候画过七龙珠后来是火影再后来的就是高达SEED现在已经是西洋画动漫兼备的好学生了,想画的好就是要多练啊,漫画不难的、体态、神态等,画的多了观察的多了,自然就高档熟练了

如何教学儿童画

我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下,我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。

也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。

从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。

通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子,使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。

今天首先感谢各位领导给我这样一个机会,将个人在美术特色班教学的计划与实施,向各位老师做一个简单的汇报,也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。

学画能提高孩子的智力,好像大家都认可这个说法。

那么什么是智力,至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。

但有一点是可以肯定的:智力代表个人的综合能力。

它包括学习能力,思维能力,适应能力等。

我认为,学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人,而不单单是会画几幅画,拿几个奖,画画它应是提高智力的一个有效途径。

在当今社会,随着物质和精神生活上的丰富,每天都会有大量信息充斥在人们身边。

当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变,未来的社会需要大量具有创意思维能力,灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。

我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。

现在确实有好多文学、艺术作品,外国的比中国的好。

外国的儿童画重个性、重创造,而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。

特别是我们北方多是采用传统的重方法,重技巧教学方法,对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。

我们都知道,画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合,需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,需要耐心、恒心,需要快乐的心情和对美的体验,需要全身心的投入,更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。

虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现,但起始阶段非常重要。

每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来;能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。

教儿童画画与教成人有明显的区别。

成人注重理性,儿童更重感觉;成人讲究明暗体积、立体感,儿童注重随意地快乐涂鸦,玩得高兴就行。

如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子,虽然严谨系统,但弊大于利,甚至会伤害了儿童的天性。

在绘画的方法上,儿童有着更大的自由空间。

一、爱护童心,游戏绘画 儿童的心是单纯的,儿童的画是朴素的、是靠直觉的。

儿童天真烂漫,活泼可爱,想象力丰富,作画自由,无所顾忌,随意夸张,对世界充满新鲜感,什么都想知道。

当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时,就会充满喜悦和自信。

充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性,让他们在愉快的美术活动中树立自信心,从而大胆进行表现,这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。

将儿童的本真表现出来,这是儿童画教学的第一目标。

因此,教师首先要有一颗“童心”,在游戏的状态下,用儿童的眼睛来看事物,以他们的心理来表现和反映世界。

在教学中,顺应童心,去除教与学的概念,倾听他们的见解和判断力,为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围,将教师的角色转化为服务者,最大限度的扩大他们的想象力,夸大他们的异想天开,顺其自然、潜移默化的引导,以增强他们对造型和色彩的理解。

教学中也有这样的情况,有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验,虽然创意很好,想象很丰富,但几笔下去破坏了整个画面,不能体现出孩子想法,而自我丧失继续画下去的信心,不断换纸重画,搞得一团糟,这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去,可能会出现意想不到的效果。

儿童画重在内容的创意表现,重在画画的过程,结果并不是重要的。

因此,只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来,将绘画过程当作游戏来完成,孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。

有了兴趣作动力,孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来,才能为持久的学习绘画奠定基础。

二、启发想象,创作绘画想象是一种思维的方式,是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。

人的思维分为重复性思维和创造性思维两种,重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程,而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选,重新进行组合,产生新的资讯的过程。

因此,儿童画教学中不只求其“形准”,而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上, “重其意而不扬其形,重其趣而不求其法”,力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。

1、通过观察,开发思维 把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去,观察尤为重要。

通过观察,学生能直接认识和理解,再描绘形象,建立起明晰的知觉形象。

我们应尽量提供机会,让学生观察周围...

家长如何欣赏和评价儿童画

每节课后,总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价,其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。

抛去孩子对家长评论后的感受不讲,在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。

其实欣赏和评价儿童绘画,无论对成人或是孩子都应该加以重视。

对于家长来讲,要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。

不要用成人画的审美观来要求儿童画,以成人画的标准评价儿童画,要站在孩子的立场来看待儿童画。

成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。

如果评价不好,可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。

儿童画,是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。

那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品,不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解,也流露了儿童纯真的思想感情。

成人在看儿童画的时候,最大的偏见就是认为儿童画画得不像,乱七八糟。

其实,作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能,已经在历史上被摄影替代,写实只是绘画中的一种艺术形式而已,那么儿童画最显著的特征是什么呢?其实是稚拙的童趣!不合乎比例、透视,却合乎表达的需要。

天真无邪,歪歪扭扭,粗粗细细,曲曲直直,这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。

也正是儿童画特有的美感。

儿童画不同于成人的绘画,其审美价值的最大特点是天真幼稚,自由浪漫,不天真就不会幼稚,不幼稚也不会看到童心的可爱。

儿童画自由自在,不自由就会死板僵化。

那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法,不适于儿童学习,尤其是幼儿学画。

只有鼓励他们大胆自由自在的画,运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性,才会显示出儿童画的美。

儿童画的美又是全方位多层次的。

完整是一种美,残缺也是一种美;成熟是一种美,幼稚也是一种美;清晰是一种美,朦胧也是一种美;整齐是一种美,潇洒也是一种美;规范是一种美,自由更是一种美,这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了,就知道“世界不缺少美,而是缺少发现”。

总之:多一份耐心,多一份理解,多一份鼓励,您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门,那里是一个妙不可言的神奇的世界。

1.以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时,常常用“画得真像!”“简直和真的一样”之类的话,以为是对画作者的最高褒奖。

许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价,画得比较“像”的自然是好的,不太“像”的自然是不好的了。

其实,用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的,无法全面、深入地诠释作品的含义,如西方的“立体主义”“达达派”的作品,显然无法用“像不像”来评价。

2.以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。

儿童由于自身知识、经验不足,认识水平不高,他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。

他们会把人的头画得很大,手却画得很小;上山的人的身体垂直于山的坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方,几乎是俯拾即是。

于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误,用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的,直到儿童的画符合自己的意愿。

3.片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的,是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为,或者受自身技能的限制,还不能如实再现客观事物的缘故,并非是其有意追求的结果。

随着年龄的增长,这“拙”的味道也将慢慢消失。

而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界,是大巧若拙,两者有着本质的区别。

如果因此欣赏儿童画,其实不得要领,就算你给小孩评了个金奖,可能连他自己也莫名其妙。

这样的评价,仍旧脱不了技法的框框。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说,其成为专业画家的可能性非常小,但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。

科学资料表明,儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%,儿童学画重在培养审美情趣,陶冶情操,美化人格,塑造一个具有创造性思维,创造性品格适应社会发展的高素质人才。

儿童画教育不是培养专业画家的教育,而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。

重在启迪智慧,而非传授技能。

在众多儿童绘画作品中,不同年龄的儿童,绘画表现也不同。

并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。

我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子,用积极的态度激励孩子。

正确欣赏、评价儿童绘画,对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

他们情感的变化,反映着他的经验和感受,体现着他与周围事物的情感关系.


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