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民族表演艺术专业人才培养方案

发布时间:2019-07-13 04:07:15投稿人 : 一方旅行网_行走在路上的奇闻异事围观 :0次

艺术专业人才是通过什么方式培养的

舞蹈类专业及就业方向(一)舞蹈表演专业舞蹈表演专业包含芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向,本专业考生主要学习与规定专业方向相关的舞蹈基本知识和基本理论,受到舞蹈表演方面的训练,具有从事舞蹈表演能力。

就业方向:毕业生可在文艺团体、专业及普通学校、艺术馆(站)、青少年宫、企事业单位等工作。

可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作;青少年业余舞蹈教学排练;企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

(二)舞蹈学专业舞蹈学专业是大学比较热门的一个专业,旨在培养在舞蹈有特殊爱好者的舞蹈理论及基础舞蹈学,使其在舞蹈学实践与理论教学能全会贯通的一门学科!舞蹈学专业学生要系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论,了解相关学科的知识,要有较强的审美感觉和创造性思维,掌握分析和研究舞蹈作品的方法,具有较强的理论写作能力。

就业方向:毕业生可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

(三)舞蹈编导专业舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问,是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。

本专业学生要有较强的审美感觉和创造性思维,有观察、理解、概括生活的能力,能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练,以及具有从事改专业教学和初步科研的能力。

就业方向:专业表演团体、艺术团、学校、科研单位、演艺机构等。

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音乐专业方向毕业论文题目?

16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

中央民族大学艺术类音乐表演专业怎样

艺术系介绍艺术系创建于2005年。

为了促进地方社会多元文化的快速发展,我们旨在培养具有扎实的专业理论知识技能,先进的艺术表演理念,较好的创新能力和综合性的舞台艺术表现能力,能从事艺术表演、教学、群文管理及组织策划等全面发展的高素质应用型艺术专门人才。

艺术学科专业建立以来,受到社会的高度赞誉,充分体现了我院艺术教育的特色与魅力,是学院对外宣传的主要窗口之一。

艺术系师资力量雄厚,系部拥有丰厚的校内外教学资源,建有设施齐备的综合艺术教学实训基地:琴房、数码钢琴教室、合唱排练厅、舞蹈训练厅、影视剧场、多媒体数字设计录制厅、小剧场、大型综艺剧场、艺术制作设计室等。

校内设有艺术实训机构:合唱团、舞蹈队、管乐队、剧社等。

校外建有企事业文化机构和学校实习基地13个,基地设施先进,为学生毕业实习、就业创造了较好的环境条件。

近年来,艺术专业师生创编音乐、舞蹈、影视剧目作品100余个,指导学生共获全国、省、市各类专业大赛奖100多项,年均组织专业学生各种演出35次。

专业开办以来学生就业率达100%,90%均从事本专业工作,并受到用人单位的好评。

教学特色一. 制定新型的“多元化人才培养方案”。

二. 实现“一专多能”、“一主两副”、“一书多证”的培养目标。

三. 拥有以省内外知名专业教育家和表演艺术家结合的专业建设指导委员会。

四. 建立校内外实训实践机构,常规的演出和比赛,校企合作联谊,提高了教学质量与就业的好趋势。

专业介绍【专业:音乐表演】学 制:四年制本科,授予艺术学士学位招生类别:艺术培养目标:本专业培养德智体美全面发展,具备音乐理论基础知识和技能及舞台综合表演素质,了解相关学科知识和技能,能在地方企事业文化机构、学校等部门从事音乐表演、美育教育、组织策划及编创等方面工作,并初具开发创新和管理能力的高素质应用型艺术人才。

主要课程:声乐、钢琴基础、基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴编配、中外音乐简史与名作欣赏、民族民间音乐概论、音乐教学法、合唱与指挥、声乐语言艺术、表演与节目主持、歌曲写作、器乐、舞蹈艺术等。

【专业:表演(舞蹈表演)】学 制:四年制本科,授予艺术学士学位招生类别:艺术培养目标:本专业旨在培养德智体美全面发展,具备舞蹈表演的理论基础知识和技能,及舞台综合表演素质,了解相关学科知识和技能,能在地方企事业文化机构、学校及群文部门从事舞蹈表演、美育教育、组织策划及编创等方面工作,并初具开发创新和管理能力的高素质应用型艺术人才。

主要课程:舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、芭蕾舞基训、古典舞基训、古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈创编与写作、舞蹈表演技巧、舞蹈欣赏、舞蹈剧目、舞蹈教育法、乐理、视唱练耳、钢琴基础、合唱与指挥、舞台导演元素、综艺节目编导制作等。

【专业:表演(影视表演)】学 制:四年制本科,授予艺术学士学位招生类别:艺术培养目标:本专业培养德智体美全面发展,具备影视表演理论知识和熟练的舞台表演技能,能在学校、企事业文化单位、政府部门从事表演、教学、策划和文艺编辑等方面的工作,了解相关学科知识和技能,初具开发创新和组织管理能力的高素质应用型艺术人才。

主要课程:艺术概论、中外电影史、中外戏剧史、表演基础、台词、舞蹈形体、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、合唱指挥、舞台表演技巧、戏剧表演形体、片段独幕剧排练、镜头前表演。

舞蹈表演技巧、舞蹈欣赏、舞蹈排练(剧目)、舞蹈教育学、乐理、视唱练耳、钢琴基础、舞台导演元素、影视文艺节目编导制作等。

谁能提供几个音乐专业方向毕业论文题目?

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. (某器乐)演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论(某器乐)作品的音乐风格与演奏 17. (某器乐)演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好(某器乐)教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈(某器乐)考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于(某器乐)演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克(古典/浪漫)时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事...

长江大学有艺术校考吗

有专业考试成绩认定及录取原则1.学校在全国不组织专业科目校考,承认各省联考成绩,省联考成绩合格的考生,若文化分达到省招生委员会划定的录取资格线即可报考我校。

录取原则为:① 音乐、舞蹈类专业按联考成绩从高到低录取。

② 美术学、环境设计、视觉传达设计专业按文化考试成绩占40%、联考成绩占60%的比例计算总成绩,依总成绩从高到低录取。

③ 广播电视编导专业按文化考试成绩占80%、联考成绩占20%的比例计算总成绩,依总成绩从高到低录取。

④ 艺术类专业考生身高符合招生条件。

长江大学艺术与传媒学院位于武汉校区,坐落在美丽的中法生态城内。

学院坚持国际化的办学道路,充分利用“中法生态城”的优势,推动中法高等学校的艺术教育交流与合作;学院坚持以学科建设为龙头,引进国内一流学者为学术带头人,建设一支具有理念创新、学术精湛、结构合理的“双师型”师资队伍;学院以提高艺术与传媒人才培养质量为中心,以与国际接轨的实训、实验和实践平台建设为基础,培养具有创新能力与国际视野的艺术与传媒高级人才。

学院已开设广播电视编导、视觉传达设计2个本科专业。

一、招生条件及对象1.凡符合国家高考报名有关规定并具有一定艺术素养的高中毕业生、中等艺术学校毕业生或具有同等学历的社会青年,均可报考。

2.报考音乐表演专业和舞蹈学专业,未婚,年龄不超过22周岁;报考其他专业,未婚,年龄不超过25周岁。

3.考生身体健康状况符合教育部、卫生部联合下发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》要求。

艺术类专业考生身高一般要求男生1.65米以上、女生1.55米以上。

二、招生专业美术学、环境设计、视觉传达设计、音乐学、音乐表演、舞蹈学、广播电视编导等七个本科专业。

说明:1. 音乐表演专业含声乐表演、钢琴表演、器乐表演和作曲四个方向。

2. 音乐表演专业(声乐表演)唱法种类:民族和美声。

3. 音乐表演专业(器乐表演)乐器种类:二胡、笙、唢呐、竹笛、古筝、琵琶、扬琴、大提琴、小提琴、阮和民族打击器。

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国家对动漫产业的支持政策是什么?

国家对动漫产业的扶持政策 中新网8月19日电 据文化部网站消息,中国文化部日前出台关于扶持动漫产业发展的若干意见指出,近年来国产动漫产品的数量大幅增长,质量有所提高,一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,中国动漫“走出去”步伐加快。

但同时,中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应,在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高,用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。

意见围绕积极扶持民族原创动漫提出四大举措:一是评选国家原创动漫大奖,奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品。

二是扶持原创动漫作品,每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持。

三是扶持原创动漫创作人才,每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者。

四是推广原创动漫作品,以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。

努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力,培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。

意见提出,积极推动动漫产品通过网络传播,丰富表现形式,拓展传播方式,推进传统动漫产业升级,延伸产业链条。

高度重视手机动漫产业的发展,将其作为中国动漫产业发展新的增长点和提升动漫产业国际竞争力的突破口。

为完善支撑体系、加快平台建设,意见还进一步明确了加强理论研究、促进动漫人才职业化、培育提升动漫产业发展平台、促进国际交流合作、加强市场监管及内容监管等方面的内容。

文化部新增的动漫产业规划、产业基地、项目建设、会展交易、市场监管、指导行业协会等职责,文化部将制定具体落实措施另行发布。

附:文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见 1 文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见 各省、自治区、直辖市文化厅(局),本部各直属单位: 为贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的精神,落实《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》(中发20048号),根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》(国办发200632号)精神和《国务院办公厅关于印发文化部主要职责内设机构和人员编制规定的通知》(国办发200879号)的规定,按照扶持动漫产业发展部际联席会议的总体工作部署,文化部现就扶持我国原创动漫产业发展提出以下意见: 一、基本状况和指导思想 (一)近年来,我国动漫产业发展很快,国产动漫产品的数量大幅度增长,质量有所提高,一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,中国动漫“走出去”步伐加快。

同时,我国动漫产业的发展现状与人民群众不断增长的精神文化需求还不相适应,与旺盛的市场需求不相适应,在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高,用5至1O年时间实现跻身世界动漫大国和强国行列的目标任重道远。

(二)弘扬社会主义核心价值观,坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。

从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度,充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。

加强创作,培育精品,倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路,坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路,大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量,打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。

(三)深入贯彻落实科学发展观,实现动漫产业的全面协调可持续发展。

遵循市场规律,发挥市场对资源配置的基础性作用,合理引导社会资金,完善动漫产业链条。

从实际出发,探索多种盈利模式,构建自我良性发展的内生机制。

统筹规划、突出重点、整合资源,将动漫产业发展与区域特点有机结合,避免盲目发展,无序竞争。

积极创新机制,改进管理,努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍,形成政府引导、市场主导的发展局面和统一、开放、竞争、有序的市场格局。

二、扶持民族原创,完善产业链条 (四)实施国产动漫振兴工程。

以重点支持原创产品的创作生产为龙头,发挥财政资金的杠杆作用,鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众,富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。

一是评选国家原创动漫大奖,奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品;二是扶持原创动漫作品,每年评估、遴选出若干优秀原创漫画、网络动漫、手机动漫作品、动漫舞台剧进行重点扶持;三是扶持原创动漫创作人才,每年扶持若干漫画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧创作者;四是推广原创动漫作品,以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品。

努力增强国产动漫的原创制作能力、衍生产品开发设计能力,培育一批具有活力、专业性强的动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌。

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学习民族民间美术艺术的意义

精微艺术贵在精微,也难在精微,因为它不仅术其微小,还必须在微笑之中再现艺术神采、韵味。

每一件精微艺术品,无不是成功于所实的基本功之上,同时,又缀满了心血和汗水。

他期望我们新一代的微雕艺人能学有所成,却不奢望艺术上的投机取巧,一蹴而就;他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认,他耻于以媚俗之作去欺世盗名。

时至今日,他依然故我地在斗室中埋头磨砺,不知晨昏,也屋所谓冬夏;在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止,不问收获,也屋所谓个人名利。

淡泊宁静,耐得寂寞;超然物外,求索不己,这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。

中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。

它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人。

千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。

不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。

有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。

中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。

西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。

建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。

然而,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美术范畴。

它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。

其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。

或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。

再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。

皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。

由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。

在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来在公元 105 年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。

风筝 风筝起源于中国,是目前世界风筝界一致公认的结论。

中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的,早期风筝主要是用在军事方面的,从晚唐开始逐渐被当成玩具使用,现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。

全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花,学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗,而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物,严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。

早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关,例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足,剪纸招我魂”的明确记载。

今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到。

剪纸艺术一般都有象征意义,此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在,剪纸更多地是用于装饰。

剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形,专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者,称“刻纸”。

经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成,可以一次刻透多层纸,而提高产量。

剪纸因材料单薄,多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法,形象多富装饰性,避免大块黑白,用精致花纹点缀装饰主体人物。

聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果,天真烂漫的风格十分耐人寻味。

平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味,并且扩大了画面...

编导里分为好几类,是在艺考前就要选好么

广播电视编导-专业介绍 广播电视编导专业是近年新兴的一个专业,属于艺术类类专业。

业务培养目标:本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

本专业就业方向包括七个个模块,包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。

这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。

也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。

广播电视编导-就业前景 广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。

编导涵盖的范围很广,既不同于普通纸媒体的编辑,又不同于电影电视剧的导演工作。

一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片,除了摄像、记者等前期工作人员,编导的工作贯穿于整个节目制作始终。

过去在广播电视节目的制作过程中,导演和编辑分工不同、各司其职,因此在各工作环节上容易出问题,而且制作时间比较长。

现在的广播电视媒体,尤其是电视节目的制作以编导中心制为主,在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中,编导的作用举足轻重。

专业相关问题解答 1、问:什么是“文管”类专业? 答:“文管”全称文化艺术管理,广义上讲,是广播电视编导、文化艺术管理、影视表演艺术、播音主持、戏剧文学、新闻媒体传播类专业的统称。

2、问:哪些大学开设“文管”类专业? 答:目前我国各大师范类院校、传媒大学、影视学院、戏剧学院、艺术学院等均设此类专业,如北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、山东艺术学院等。

3、问:学习“文管”类专业,毕业后走向是什么? 答:该类专业学生毕业后一般能在高等学校、艺术团体、企事业单位、文化机关、报纸与杂志社、影视与广播部门从事教学、研究、表演、编辑、记者、评论、管理等工作。

4、问:“文管”类专业就业前景如何? 答:随着经济水平的提高,社会对“文管”类人才需求日益增多,未来几年内文管类专业毕业生就业率将居高不下。

5、问:报考“文管”类专业所需要的文化课成绩是多少? 答:报考编导类专业本科一类院校所需文化课成绩约在总分450分左右,二类院校约在400分左右,播音主持类专业约在350分左右,表演类专业约在260分左右。

6、问:“文管”类专业考试形式如何? 答:分为面试和笔答,面试包括自我介绍、才艺展示、专业知识问答等,笔答包括专业知识测试、影评等。

7、问:报考“文管”类专业之前,需要学习哪些课程? 答:包括专业知识和才艺类,专业知识以艺术理论、文史知识为主,才艺类包括声乐、舞蹈(形体)、小品表演、即兴主持、即兴播音等。

8、问:我已经上高三了,以前从来没学过唱歌跳舞,现在学文管还来得及吗? 答:文管类专业考试所需声乐、舞蹈程度不会像专业声乐、舞蹈专业要求那样高,考官只是看考生具备不具备艺术气质与文化底蕴,而不是看考生声乐、舞蹈专业水平有多高,所以,考试前突击学习完全来得及。

9、问:我学的是编导、导演类专业,为什么还需要学习声乐、形体? 答:专业化的声乐、形体知识包罗万象,并不仅仅是唱歌、跳舞的学习;作为将来要从事影视艺术、广播艺术的专业人才,考官非常注重考生的艺术涵养、个人修养与综合水平,而学习声乐、形体是自身素质与气质提高的捷径。

10、问:我学习专业课程有一段时间了,为什么不见水平有明显的提高? 答:文管类专业属于艺术类范畴,用传统的“死记硬背”式学习方法学习此类专业效果并不好,学习期间一定要注意自己心态的调整,当心态调整好后,会发现自己专业水平程阶梯式进步,进步速度将非常快,如长时间找不到状态,一定要及时与老师交流,按照老师提供的方法,一般能找到捷径。

注意:本来开文管专业的学校就不多,一本二本的好大学当然分要得要高一点,而且近年考生多,考文管的也会不少竞争那么大分数线当然会高一点,不过学这个专业成绩中游的同学们也能上个好大学 特别说明:由于各方面情况的不断调整与变化,所提供的所有信息仅供参考,敬请考生以权威部门公布的正式信息为准 招生院校 综合类大学: 北京大学、西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、 师范类大学:北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学; ...


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